Ho scelto questa parola per ricordarmi l'importanza e la bellezza dell’ascolto in quanto parola chiave della conoscenza e dell’accoglienza. Ascoltando attivamente possiamo far emergere la sensibilità e l’autenticità dell’altro e questo ci apre nuove conoscenze, nuove comprensioni, nuove possibilità perché nulla è mai detto fino in fondo e dunque nel dialogo possiamo sempre scoprire cose da cui saremo arricchiti.

Giuseppe ha dipinto l’ascolto ideale, quello di cui tutti vorremmo essere capaci. È l’ascolto rapito e stupito di un bambino che trova il mare dentro la conchiglia. È un ascolto gentile, curioso e leggero che da bambini tutti noi abbiamo sperimentato.Quest’opera mi ha portata a riflettere sulla necessità di proteggere il cuore grazie al quale una volta riuscivamo a trovare l’infinito dentro il finito.

Se ne siamo stati capaci, possiamo esserlo ancora. O almeno possiamo provarci sperimentando così che in ogni cammino è già contenuta la meta che lo ha generato.

Lavoro e vita privata non possono essere porzioni di esistenza gestite secondo due morali opposte.

Poiché il buon esempio è una fonte alternativa di coscienza civica è oggi grandemente necessario creare imprese etiche che fioriscano realizzando le potenzialità di chi vi lavora e fertilizzando la società tutta.

Nella rappresentazione di Giuseppe colgo la tensione affinché etica ed estetica possano coincidere, così che il “buono” e il “bello” tornino a fiorire dall’unica radice che li ha generati, colgo il tema dell’educazione e dell’insegnamento fuori dagli schemi sintetizzato da un alfabeto la cui ultima lettera è la X , e colgo il tema dell’esclusione che chiama tutti a un supplemento di attenzione e di impegno affinché nessuno venga deliberatamente lasciato indietro.

Dall’opera di Giuseppe, che ha scelto di creare una sua personale rappresentazione di una famosa fotografia di Elliot Erwitt ,colgo molteplici connessioni con le mie quattro parole.

C’è l’attenzione agli sguardi dei visitatori e dello sguardo di Erwitt che coglie il tutto con la sua macchina fotografica, senza cui la cura diventa impossibile; c’è la trasparenza perché in questa situazione viene catturata proprio la correlazione tra genere degli osservatori e quadro osservato; ci sono la gentilezza e la leggerezza perché il tutto viene mostrato con umorismo e ironia che il modo narrare le storie di Sordi e Benigni.

Calvino dice: “D'una città non godi le sette o settantasette meraviglie, ma la risposta che dà a una tua domanda.” Lo stesso, secondo me, vale per le nostre case.Azzardo, con la passione che ci guida: noi, come Marco Polo, vogliamo raccontare ai nostri clienti le tante opportunità di intendere e declinare con fantasia il “lusso” di una casa, e soprattutto aiutarli a immaginare con occhi diversi ciò che è già loro o che può diventarlo.

Dal disegno sono assenti le persone. L’insuccesso infatti non le tocca, perché è la stessa idea di successo così inteso a essere falsa. Questo ci ricorda Giuseppe. L’insuccesso è omnipresente nel nostro cammino di donne e di uomini. Lo è nella vita lavorativa, così come in quella degli affetti e delle relazioni, tutti ambiti soggetti a errori, cadute e tradimenti. Ci esaltiamo per i nostri “successi” invece di imparare a considerare gli insuccessi esperienze di vita.Per essere sicuri di non dimenticarci tutto ciò abbiamo inscritto l’insuccesso nella nostra vision e lo abbiamo consegnato a Giuseppe affinché ne facesse la tavola più importante del nostro abbecedario.

L’opera di Giuseppe mi ha riportato in quel tempo che richiama la gioia dello stare insieme fisico, ma anche del sentirsi insieme. Intorno all’albero di Natale sono presenti nel ricordo coloro che sono lontani e anche coloro che non sono più a noi visibili perché le relazioni vere resistono anche alla lontananza. Tutto ciò che abbiamo amato resta con noi per sempre.

Uscire dal buco è come partire delle origini, avere una memoria storica e un’identità da portare nel presente. Personalmente questa immagine mi ha suggerito anche altre interpretazioni:

• Noi siamo dentro il mercato che osserviamo come Cattelan dal buco, scaviamo per avere un punto di vista inconsueto;
• L’opera di Cattelan propone una prospettiva diversa e originale sulle cose ed è ciò che noi facciamo con l’Osservatorio e in generale in tutta la nostra attività;
• Il buco nel pavimento e Cattelan stesso fanno emergere nel museo una nuova realtà, una nuova possibilità, già disponibile ma che non era stata ancora considerata. Per analogia associo a noi e al nostro lavoro di ricerca questa nuova realtà/possibilità.

Ho scelto quest’opera per le risonanze forti che ne ho ricevuto.

Il tabellone con partenze e arrivi mi ha suggerito una corrispondenza con chi compra e chi vende. Il tabellone indica, informa, guida verso le varie destinazioni, un po' come il nostro ruolo di agenti immobiliari che mostra e facilita il percorso di ricerca di chi si affida a noi.

Maggiore la complessità del percorso, maggiore la possibilità per noi di intessere con loro relazioni umane per superare insieme gli ostacoli verso il traguardo. In ogni relazione costruita io scopro qualcosa che non conoscevo di me stessa e attraverso questa scoperta constato i legami invisibili che ci connettono. Assumersi la responsabilità del bene dell’altro: ecco perché prendermi cura delle persone che si affidano a me è il senso profondo che attribuisco al mio lavoro.

È difficile descriverlo a parole; perché è qualcosa che si scopre solo nell’esperienza. Questa immensa ricchezza da cui ci si sente abitati è colta e rappresentata metaforicamente da Giuseppe attraverso il Cuore Sospeso, tra le sculture più costose al mondo.

Ho scelto però quest’opera anche per il tema della sostenibilità, che per me rappresenta la solidarietà nei confronti della Terra. Così come essere solidali significa prendersi cura l’uno dell’altra, essere sostenibili è prendersi cura della nostra casa comune. Oggi mi pare ci sia il rischio e la tentazione di fare della sostenibilità un pacco vuoto avvolto in carte preziose. La lucentezza esteriore come unico senso delle cose è proprio un tema centrale nel lavoro di Jeff Koons di cui Giuseppe ha ritratto Hanging Heart.

Se la visione è lo sguardo, i valori sono i sassolini bianchi che guidano il nostro cammino sulle orme lasciate da altri prima di noi affinché i nostri passi di oggi lascino quel sentiero pulito e visibile per coloro che lo percorreranno domani.

Giuseppe in questa sua lettera dell’abecedario disegna una poesia. Lucio Fontana, un gigante della cultura, immaginò un modo per aprire all’arte spazi nuovi fuori dai confini conosciuti fino ad allora grazie ai suoi tagli che aprono nella tela una strada mai prima battuta.

Con quest’opera Giuseppe ricorda a tutti che l’arte è creatrice di valori etici e spirituali che aprendo nuove possibilità sono la fonte prima da cui zampillano gli unici beni economici degni della grandezza dell’Umano. È esattamente questo il senso di ciò che disse Adriano Olivetti nel suo famoso discorso alle maestranze unite nel 1946: “Cosa faremo, cosa faremo? Tutto si riassume in un solo pensiero, in un solo insegnamento: saremo condotti da valori spirituali. Questi sono valori eterni, seguendo questi i beni materiali sorgeranno da sé senza che noi li ricerchiamo”.